森美術館呈現六大戰後藝術家：爬梳李禹煥物派美學50載 - BeautiMode創意生活風格網

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日本森美術館（Mori Art Museum）原預計在2020年4月推出的重點展覽《繁星：從日本向世界出發的六位當代藝術家》（STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World），以儼如編年史般的展覽結構，將草間彌生、宮島達男、村上隆、奈良美智、杉本博司，以及在日本發起「物派」（Mono-ha）當代藝術運動的韓國藝術家李禹煥（Lee UFan）之作品，從二戰迄今做了濃縮但詳實的爬梳。

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二戰後經濟急驟成長，思潮上百家爭鳴，日本境內持續性的全國規模事件，讓國際化得到一日千里的躍進，而當前日本，似乎又再度獲得這種滾動驅力；事實上，當代藝術世界亦然，探討後殖民主義（postcolonialism）以及多元文化主義（multiculturalism）等議題的也越顯頻仍。再者，不僅歸功雙年展和藝博會等大規模藝術活動蓬勃，提供藝術家頭角崢嶸的舞台，輔以近年備受矚目的亞洲經濟體崛起，無不同時催生在地的新興美術館和藝術市場。

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Takashi Murakami, Miss Ko², 1996-2011, Lacquer paint on plastics, fiberglass, and iron, corian base, 181 x 61 x 102.5 cm（圖／城市美學新態度）

森美術館所展出的六位藝術家，自二戰後，其事業均推向了日本疆畿之外，迄今不僅馳譽國際，且跨世代擁有極高聲望。繁星一展將以此為敘事軸線，探索六位藝術家從早期生涯到近期作品的旅程，藉此廓清全球脈絡下每位藝術家的創作實踐如何被審覷、被評估，以及翫索六位藝術家如何經由創作實踐，詮釋和探尋那些超越國族、突破文化藩籬的普遍議題：傳統與美學、科技與次文化，同時也將日本特有的社會、文化和經濟背景銘鐫於心。

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Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon) / Voyage of the Moon, 2006, Mixed media , 476 x 354 x 495 cm, Cooperation provided by graf, Collection: 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Photo: Nakamichi Atsushi / Nacása & Partners（圖／城市美學新態度）

展覽並呈現了相關檔案資料，包括從1950年代至今，躋升國際舞台的主要日本當代藝術，檢視了評估藝術的基礎以及數十年以來展覽的歷史系譜。六位藝術家各有自己的展區，同時搭配沉浸式大型裝置，以深化觀眾的感官與知識體驗。繁星一展將藝術家自1950年代以降的海外藝術展蒐羅再濃縮成50個精選，除了展覽概述以及珍貴原始檔案，並摹繪策展人如何鉤沉「日本」此一概念，以及早年展覽所遭遇的顛簸困躓經驗，乃至最終日本當代藝術嶄露頭角並立足世界的歷史。

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Hiroshi Sugimoto, Polar Bear, 1976, Gelatin silver print, 42.3 x 54.6 cm（圖／城市美學新態度）

Tatsuo Miyajima, Sea of Time ’98, 1998, Installation view: Art House Project “Kadoya,” Benesse Art Site Naoshima, Japan, 1998, Photo: Ueno Norihiro（圖／城市美學新態度）

六位藝術家除了有台灣民眾耳熟能詳的草間彌生、奈良美智、村上隆、杉本博司以及宮島達男，國內相對陌生的李禹煥。李禹煥1936年生於韓國慶尚南道，不過自1956年後便一直長居日本。日本經濟狂飆年代，適逢對現代性的批判思潮襲捲全球，而一場反對當時生產材料、物品製造與呈現方式的1960年代雕塑運動，最後即成為眾所熟悉的「物派」（Mono-ha）。

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Lee Ufan, Relatum, 1968/1982, Iron plate, glass, stone, 180 x 220 x 40 cm（圖／城市美學新態度）

李禹煥為代表的物派，將創造之藝術作品轉化成和事物間的互動及互惠關係，而他1969年發表的文章「從物體到存在」（From Object to Being）則榮膺了Bijutsu Shuppan-Sha藝術評論獎。李禹煥除了是日韓藝術交流的重要推手，隨物派在全球藝術社群再獲關注，以及人們對戰後日本藝術以及非西方現代主義的比較研究意興方濃，使得李禹煥半世紀以降的藝術實踐備受矚目。（註：目前展覽因新冠病毒疫情而延宕，展期尚在研議中）

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