高雄兒美館藝術家的點石成金術顛覆對藝術品材料想像 - udn 聯合新聞網

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高雄市立美術館所屬的兒童美術館，推出專為5-12歲孩童及家庭觀眾所規畫的藝術教育展《材料「長」這樣，藝術「展」那樣－藝術家的點石成金術》，打破觀眾對常見藝術品材料的限制與想像，水泥可以不用來蓋房子、白膠不黏東西、釣魚線不釣魚。展期即日起到明年8月29日。

高美館長李玉玲表示，美術館本館正在修館不休館中，但兒美館全館不受影響，這項展覽都在告訴市民朋友美術館如何運作，作品如何典藏修護，藝術家眼中的創作材料跟我們想像的有什麼不一樣。當代生活多元複雜，藝術創作早已打破傳統媒材的限制。對創作者而言，物質的材質語言往往有無可替代的魅力，也充滿想像趣味、個人意義與生命經驗。

兒美館策展人洪金禪觀察，人們在欣賞作品時，看見了材料本身，卻較少聯想材料扮演的重要性，以及材料是認識藝術品的途徑之一。挖掘藝術家的材質偏好、如何作用，又如何反過來定義藝術家，是本次展覽《材料『長』這樣，藝術『展』那樣－藝術家的點石成金術》展出目的。

高美館邀請藝術家潘娉玉和五位不同時期的「高雄獎」得主－黃彥超（獲獎年份：2011）、蔡玉庭（2012）、廖敏君（2017），以及「2020高雄獎」的石孟鑫、簡佑任，分別為展覽量身訂做參展作品。

藝術家簡佑任的作品「台灣山海屏風-內太魯閣」，選用了來自大自然、最後卻破壞了大自然的水泥，作為他現地彩繪創作的材質，孩童可藉由觸摸作品水泥肌理，學習以藝術的角度思考人類與自然的關係。而以現成品創作的石孟鑫，則歡迎觀眾互動參與，透過將物件換位子卡在固定空間的過程中，用不同模式觀看日常再熟悉不過的現成材料。而在藝術大學任教的潘娉玉、廖敏君除了參展作品外，更特別為兒童設計動動手操作區，意在透過模仿或學習藝術家的創作手法，認識創作的內涵。

藝術家黃彥超鍾情繽紛亮麗材料質感，作品〈123……魚你躲好了沒〉運用大量體積的塑膠球和色彩斑斕的魚群投影，製造鮮明的視覺刺激。以白膠作為創作媒介的蔡玉庭，受到身為花藝老師的母親的影響，自幼喜愛白膠有彈性、延展性，乾燥後透明的特點，材質更連結了藝術家的情感、兒時記憶與對生活的敏感。

任教於實踐大學時尚設計學系的周益弘，思考快速時尚的過量產製品造成環境的負擔，他以PVC透明布、塑膠防水PP作為媒材，使用這塑膠讓問題發酵。范修齊則以塑膠帆布思考塑膠製品的不同功能，最後採用回收，使材料循環使用，降低環境的負擔。而台灣街頭巷尾最普通的風景鐵皮屋，則影響賴俊辰創作，他以舊化鐵皮做衣服，回應社會與個體生活中的基本居住權問題。